Era il 1980 e a parlare  per la prima volta di shabby chic fu la rivista The World of Interiors, da allora questo stile ha saputo conquistare un ampio consenso di fan.
Il punto di incontro in questo opposto, è certamente il romanticismo. Questo stile esige colori tenui, con il bianco a dominare la scena; tessuti delicati come lino e cotone; oggettistica come candelabri, cornici specchi.

Gli arredi dello stile shabby devono avere un aspetto usurato, vissuto ma di base, devono essere stati concepiti con una certa eleganza. Fregi e intarsi sapranno dare un valore aggiunto a questi mobili che trattati secondo le regole di questo stile, potranno esaltare le loro caratteristiche.

I più adatti ad essere ripensati in questa nuova ottica, sono quelli dello stile Impero. I mobili più moderni invece, sono difficili da usare per questo scopo: difficile ricreare gli effetti delle venature del legno se queste non sono esistenti. Il risultato finale, terminata la scelta dei mobili e degli accessori, sarà un ambiente tipico delle case di campagna, rilassante e rassicurante. Importante non esagerare per non rendere l’ambiente più simile a un’esposizione commerciale.

Bisogna poi prestare attenzione ad alcuni dettagli. La scelta delle luci, per esempio, vista la preponderanza del bianco, non dovrà ricadere su quella fredda, altrimenti l’effetto sarà disastroso. Meglio quella calda o naturale.

Lo shabby chic può convivere con altri stili, sempre stando attenti però a fare scelte ben oculate, perché non tutto può essere abbinato.

Sempre importante affidarsi a dei professionisti, per non commettere errori che possono compromettere la gradevolezza di un ambiente, o ancor più grave, per evitare acquisti sbagliati.
E’ importante infatti saper coniugare gusto e regole dell’arredamento con le proprie esigenze. Per questo il nostro staff è a vostra disposizione. Contattaci senza impegno.

Si diffuse per le caratteristiche dei mobili, funzionali, comodi ed economici. Di fatto lo stile Biedermeier si contrappone allo stile Impero e alle sue linee imponenti e sontuose, arricchite da bronzi dorati o piccoli elementi illuminati dalla foglia d’oro.Le linee del Biedermeier, detto anche lo stile della Restaurazione, sono semplici perché si invertono la tendenza del passato, costituito dalla rivoluzione francese e dal bonapartismo, per guardare verso la rivoluzione industriale che proponeva come filosofia funzionalità e oggetti facilmente realizzabili. Tuttavia questi mobili erano realizzati artigianalmente con una crescita delle tecniche di produzione che ne alzano gli standard qualitativi.

I mobili erano costruiti da un asse unico di legno di grandi dimensioni con il fronte del mobile che presenta come unico pezzo. L’assemblaggio era eseguito attraverso i bironcini: chiodini in legno lasciati a vista. Cambiano anche i colori. Si passa da tonalità più scure a quelle chiare come acero, ciliegio, betulla, frassino, satin, tasso e platano. Tolte le decorazioni aggiuntive, si creano contrasti con intarsi di essenze scure, ridotti al minimo che riprendono il tema naturalistico. Il mobile più importante della casa era la commode detta a l’anglaise realizzata con ante che nascondevano cassetti. La cintura era sagomata in forma di tulip. In Italia questi mobili era definiti alla “cappuccina”.

Il secretaire ritratto in foto appartiene al periodo nobile dello stile Biedermeier

Secrétaires, commodes, buffets, chifoniers e bibliothèques continuano a far parte degli arredi con le stesse linee ma con proporzioni più dolci. Uno dei segni distintivi dello stile Biedermeier, è il motivo “en tulip” con la diffusione dello schienale a gondola nelle sedute. Le sedie hanno gambe dritte o leggermente incurvate a con sezione quadrata. La seduta è in paglia. Piccola curiosità: Si diffonde in questo periodo la sedia a dondolo. Divani e poltrone assumono, all’insegna della comodità, linee curve e colorazioni in tinta unita. I tavoli utilizzano un piano ovale o tondo e hanno un unico sostegno centrale.
Lo stile Biedermeier investì anche tessuti e tappeti che assunsero composizioni floreali. Questo breve periodo influenzò anche i soprammobili, oggi ancora richiesti, l’argenteria, stoviglie e bicchieri di cristallo.

Modello di “Seggiola di Vienna” nello stile di Thonet

Una delle maggiori interpreti di questo cambiamento fu l’azienda viennese Joseph Ulrich Danhauser. Michael Thonet, uno degli ebanisti più apprezzati, fu una figura di riferimento per questo stile. A lui si deve la famosa “seggiola di Vienna” diventata famosa per le sue linee curve e la seduta impaglia oggi ancora molto richiesta e venduta sul mercato.

Sono state quindi praticate delle incisioni negli angoli che mettono in evidenza un disegno di foglie che impreziosiscono il mobile e danno un pò di movimento.
La fascia così larga era perfetta per la radica ma sarebbe stata troppo grande e liscia per la laccatura, che andava interrotta con l’oro. Per il fondo è stato scelto un colore bianco zanna.

La cliente inoltre, ha rappresentato la necessità di utilizzare il tavolino per riporre numerosi oggetti. Abbiamo pensato allora di risolvere inserendo un cristallo aggiuntivo dando ulteriore risalto alla crociera sottostante.

Al termine dei lavori, il tavolino sembra un oggetto completamente diverso, ma funzionale. Ovviamente come detto, questo tavolino è un prezioso oggetto di arredamento, costruito con materiale di pregio e con finiture importanti. Proprio per questo abbiamo consigliato alla proprietaria di riutilizzarlo con una nuova tonalità adatta ai nuovi divani, e non di disfarsene.
L’occasione è servita per arricchire il tavolino con delle incisioni realizzate da mani sapienti di artigiani oggi sempre più rari.

Al cento della zona giorno, tra i due nuovi divani modello caccia, questo tavolino in maniera armonica, rende questa parte della casa funzionale, bella e preziosa.

Il classico contemporaneo è il punto di incontro di due modi di interpretare l’arredamento, che sembrano essere in contrasto tra di loro, ma che gli arredatori invece sono riusciti a far incontrare. Con linee più semplici e pulite, questo nuovo stile reinterpreta con meno “fronzoli” quello classico.

Il moderno richiederebbe essenzialità e linearità, puntando sulla qualità del materiale, piuttosto che sulla quantità. Altre caratteristiche tipiche di un arredamento estremamente contemporaneo, sono la funzionalità e la praticità, caratteristiche che rispecchiano il modo di vivere della società odierna. Per i colori invece bianco ma non solo uniti a superfici lucidi e trasparenti.

Il classico contemporaneo eredità parte di queste regole. Sicuramente come già detto resta la linearità negli arredi ma anche la qualità. Va oltre l’essenzialità ma rimane, almeno in parte, la praticità dei nostri giorni.

Una delle differenze principali tra i due stili, è l’unicità dei pezzi dell’arredamento contemporaneo classico. Gli artigiani che realizzano arredi in stile classico contemporaneo infatti, non riproducono elementi in serie. Altro segno distintivo è quello di coniugare materiali nobili, con linee moderne e fresche. Acquistare mobili realizzati in maniera artigianale garantisce qualità, unicità e la possibilità di sfruttare gli spazi nel modo migliore.

I colori dello stile classico contemporaneo sono caldi come per il classico, ma non su colori più tradizionali come il ciliegio. Le gradazioni più ricercate sono beige, caramello e “greige”: una tonalità di grigio arricchita con il beige appunto, che gli dà quella sensazione di calore oggi richiesto.

Il classico contemporaneo si può definire come il punto di incontro tra il minimal chic e il neclassico che insieme, danno vita a uno stile per nulla scontato ma anche sorprendentemente elegante.

Boiserie e cornici decorative sono caratteristiche determinanti di questo stile che vede nel suo mobilio arredi decorati in maniera sapiente e dosata.

Tenuto conto dello stile di arredamento dell’appartamento combattuto da uno stile più moderno dettato dalla presenza del divano in pelle, con mobili inglesi d’epoca, abbiamo optato per un tendaggio in uno splendido velluto In viscosa morbidissimo a due colori. Il colore è stato ispirato da quello delle pareti. La finestra angolare è imponente e anche questo ha determinato la scelta finale.

Il tendaggio si articola con delle pance di misure diverse che servono a creare movimento e a far risaltare la parte centrale. Anche per questo sono state inserite due sole calate grandi, con fascia a contrasto color avorio, che richiama il divano. Il velo è di giorgette, un tessuto setoso e opaco in abbinamento al velluto dello stesso colore della fascia a contrasto, risulta laboriosa ma di grande effetto.